モノクロの海辺

2018年5月8日



明るいデッキチェアとビーチ小屋の世界では、白黒写真では海辺の見方を変える必要があります。

ヘンリー8世好きな妻

グレートブリティッシュシーサイド:1960年代から現在までの写真撮影は3月23日から9月30日まで国立海洋博物館で行われます。詳細をご覧ください





クリスチャン・マーティン、展覧会キュレーター

海辺への旅は色彩に満ちています。海、空、砂の自然な青、灰色、黄色から、デッキチェア、防風林、ビーチ小屋の原色まで、活気に満ちた体験です。太陽を遮る帽子、砂の城を作るためのバケツやスペード、サンドイッチを涼しく保つためのピクニックボックスなど、私たちが持っているものはすべて適切に無愛想です。私たちが海辺に関連付ける食べ物でさえ、独特の配色を持っています。ベビーピンクの綿菓子、不自然な黄色のチップ、明るいオレンジ色のアイスキャンデー、さまざまなネオンの色合いの甘い岩はすべて、ビーチへの訪問の喜びと遊び心を高めます。



これは、国立海洋博物館の現在の特別展の中心にいる写真家、マーティンパーよりも優れたものです。 グレートブリティッシュシーサイド:1960年代から現在までの写真 。パーの作品は、このユニークな場所の非常に重要な部分であり、彼自身の独特で非常に愛されているスタイルの本質的なモチーフである色で溢れています。しかし、マーティン・パーが1970年代に海辺の写真を撮り始めたとき、彼は白黒で仕事をしていました。これらの初期の作品には色がないため、認識できないほどパーになりますが、多くの作品には予想外の心痛があり、海辺の行動の特徴に鋭い目を向けています。

クリストファー・コロンブスの最初の航海の概要

マーゲート、ケント、1986年マーティンパー/マグナムフォト

今日、マーティン・パーの色と海辺は密接に関連しています。なぜ彼が英国のビーチの写真を撮ることに惹かれるのかと尋ねると、彼は通常、そこで見られる「鮮やかで陽気な」色について言及します。彼は1980年代初頭にカラーに移行し、その習得は印象的な海辺をテーマにしたもので明らかです。 ラストリゾート シリーズ(1986)はその後すぐに作られました。ここで彼は、マージーサイドのニューブライトンを、写真を色で飽和させる昼光フラッシュを使用して撮影しました。彼の色への切り替えは、色が人為的に強調され、派手さの端にあるジョン・ハインドの海辺のポストカードに部分的に触発されました。彼らは、太陽が常に輝いていて、白黒の海辺の経験が想像を絶するであろう英国のリゾートを示しています。



ニューブライトン、マージーサイド、

しかし、最も刺激的で美しい海辺の写真のいくつかは白黒で撮影されており、このアプローチは、英国のビーチ体験を私たちがどのように見ているかに非常に多くを加えることができます。に展示されている作品の40 グレートブリティッシュシーサイド トニー・レイ・ジョーンズとデビッド・ハーンによる展覧会は白黒写真です。これらは、ビーチでの瞬間、イベント、または出会いを非常に異なる方法でキャプチャする際のメディアの魅力と適合性を明確に示しています。

トニーレイジョーンズが1960年代に彼の写真のキャリアを始めたとき、黒と白が支配的な媒体でした。それは入手と処​​理が最も簡単なフィルムであり、初期のカラーフィルムよりも信頼性が高く、芸術やドキュメンタリー写真の古典的で最も尊敬されているスタイルでした。したがって、彼の黒と白の使用は、意識的な芸術的選択ではなく、必然性によって推進された可能性があります。彼の短い人生の終わりに向かって、彼はカラー写真を使用していて、おそらくこれまで白黒で撮ったよりも多くのカラーで撮影していました。それでも彼の白黒のビーチの写真は、多くが死後に本に掲載されました 休みの日、 彼のカラー作品では見つけるのが難しい明快さ、観察の質、そして時代を超越したものを持っています。



昨夜の月の満ち欠け

マーブルソープ、リンカンシャー、1967年トニーレイジョーンズ/国立科学メディア博物館、ブラッドフォード

同様に、デビッド・ハーンは、地元の化学者が当時在庫していたものだったという理由だけで、白黒で写真を撮り始めたのではないかと疑っています。彼は言う:

アンリ・カルティエ=ブレッソンとビル・ブラントはもちろん白黒で撮影したのですが、1955年当時、私はどちらが誰なのかわからなかったのが現実です。

ハーンは60年間のキャリアの中で、ファッション撮影や有名人のポートレートなどでカラー写真を撮りましたが、バックカタログでは白黒が主流です。彼が「ルポルタージュ」と呼ぶことを好む彼のドキュメンタリー写真は、ほぼ独占的にモノクロであり、これは彼の好む媒体であり続けています。ハーンはその理由を説明します:



私は主に人々がお互いに感情的に反応する方法に興味があるからだと思います。黒と白は、その核となるアイデアから気を散らすものではありません。ある種の抱擁で二人の写真を撮り、そのうちの一人が明るいオレンジ色のセーターを着ていると、実際には二人の関係であることに気付く前に、その写真は最初にファッションショットになります。色はとても強力で、圧倒されます。あるいは、白黒の方が簡単だと思うかもしれません。写真では白黒で見ていると思いますが、それは単なるファンタジーかもしれません。

バリー島、ウェールズ、1981年David Hurn / Magnum Photos

白黒写真は確かに私たちが海辺を異なって見ることを要求します。色はシーンを混乱させたり支配したりする可能性があり、色がないと、画像の形、パターン、テクスチャ、形が強調されます。黒と白は、写真の構図とその中の人物、物体、出来事に目を向けることで、起こっていることの魂を切り取ります。白黒はまた、海辺の経験の非常に重要な部分である光と影を強調することができます。特定の雰囲気を作り出し、シーンに美しさ、パワー、感性を与えることができます。これを非常によく示している展示会の写真の1つは、1997年にウェールズの海岸にあるPorthorのWhistlingSandsで撮影されたDavidHurnの印象的な写真です。カメラの近くでは、海辺の訪問に重要なものに囲まれた太陽の下で年配の女性がくつろいでいます。背景には、ビーチを横切って浮かぶ幽霊のような霧のベールからビーチに行く人が現れています。この写真が同じ視覚的インパクトや色の質を持っているとは想像できませんね。

Porth Oer(Whistling Sands)、2004 David Hurne / Magnum Photos

バナー画像:ケント州ハーンベイデビッド・ハーン/マグナム・フォト

自宅軟禁中の女王

グレートブリティッシュシーサイド:1960年代から現在までの写真

廃墟となった桟橋からまばゆいばかりのアーケードまで、トニーレイジョーンズ、デビッドハーン、サイモンロバーツ、マーティンパーの新作など、英国で最も人気のある写真家のレンズを通して英国の海辺を祝いましょう。

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